【イベントレポート】KENSHU（ケンシュウ）氏／DJ・サウンドプロデューサー スペシャルセミナー（前編）
2010年4月30日「神戸電子専門学校」北野館ドームホールにて
この日は、神戸電子専門学校を会場にしてのACF（アジアコンテンツフェスティバルin神戸）の初日。そのスペシャルゲストとして参加した、KENSHUさんにより、神戸電子在校生向けの、スペシャルなサウンドセミナーが行われました。
クラブでのDJから、サウンドプロデュースまで、音楽業界のエッジで活躍するKENSHUさんに、その音作りへの姿勢や、実際の音作りの流れ等を伺いました。
【KENSHU氏 プロフィール】
DJ/Producer
1981年、オーストリア、ウィーン生まれ。オーストリア人の父親と日本人の母親を持ち、幼少の頃よりピアノ、バイオリン、フルート、パーカッションなどクラシック音楽をベースに様々な楽器に親しむ。HIP-HOPカルチャーに多大な影響を受け、12歳よりDJをスタート。
帰国後はJazz、Brasil、Soul、Funkなどを通過しつつ様々なクラブでのDJやプロデュースワークで活動。クラシックをKENSHU独自の解釈でHIP-HOPフォーマットに再構築した作品”dulcet featuring KENSHU”（2008）は外資系レコード店を中心にヒット。
アルバム”THE UNITEDCOLOR”（2008）をリリース後はElectroへ活動の中心をシフト。自らが多大なる影響を受けたHIP-HOP カルチャーへの回答として”B-BOY HOUSE”を提唱。ageHa、AIR、MADO LOUNGEなどの都内有名クラブや国内外のクラブやラジオでプレイ。
圧倒的なDJスキルと様々なジャンルを通過してきた音楽的センス溢れるプロデュースワークは人気ファッションブランド”mastermind JAPAN”とコラボレーションするなど多方面から高い注目を集めている。
VOL1 ルーツはクラシック
BGM:『dulcet（ダルシット）』
MC 今KENSHU先生は、今、基本的にはダンスミュージックをメインとしてサウンドプロデューサーをしてらっしゃいますが、今流れているのは、『dulcet（ダルシット）』というやつですね。
KENSHU クラシックをリメイクしたリメイクものなんですけど、たまたまお話をいただいたんですが、クラシックを素にHiphopだとか、R&BだとかをミックスしてCDを作ってみないか？という事だったんです。元々クラシックがすごく好きだったのでやらせていただきました。
MC これはオサレカフェとかでかかってましたよね。TOWER RECORDでも人気あったり、オリコンのチャートとかにも入ってましたね。クラシックのネタを使ってビートをHIP HOPにするというアレンジですね。これを、作る時どういったコンセプトがありましたか？
KENSHU やっぱり、ルーツの部分で黒人音楽と白人音楽。それをどうやって混ぜるか？というところで悩んで。イギリス的なサウンド使いでHIP HOPを作れたら一番いいかな？という感じで。音数は少ないんですが聴きやすくなるんじゃないか？と、人と話しながら作って行ったんですけど。シンプルなトラック作りで行こう、と。
MC あと、マイルドセブンのCMソングもやってましたね。こちらはハウスですね。
BGM:『in the sky』
MC 最近だと海外のチャートに入っている、こんなのもありますね。
BGM:『リンカネーション』
KENSHU これは今年３月ですね。もともとはダブステップというタイプの楽曲をシンセベースで作りたいなーと思って、研究していたんですよ。で、作りながら、ジャズのコードであったりとかが強く出た感じですね。
MC ダブステップに加えて、ハウスも造れば、HIP HOPも作るんですね。では、ここで自己紹介をお願いします。
KENSHU ぼくは、オーストラリアのウィーン生まれです。父親があっちの人で、生まれたときからクラシックばっかり聴かされてた音楽バカなんですけど、そこで、クラシックを聴き、クラシックに飽きてしまって、ジャズに行ったり、いろんな音楽を聴いてたんです。そんな中でクラブミュージックというのに出逢って刺激を受けて、それが、いろんな形でミックスされて、今のぼくの音楽になってる、って感じですかね。
MC 元々がクラシックなんですね。で、いつ頃からダンスミュージックとか、DJを始めたんですか？
KENSHU DJ自体は１２歳の終わりぐらい。オーストリアのクラブなんですが、自分はその頃、フージョンとかジャズが好きで、その中でドラム音色の強いトラックを自分で作ったんです。先輩に「これクラブでかけてみてくれよ」と持って行ったら「おまえが自分でかければいいじゃん」と言われました。で、そこからDJやる事になったんです。
MC KENSHU先生は、楽器は何が出来るんですか？
KENSHU ぼくはバイオリンとフルートと、オーケストラパーカッションとドラム、キーボードです。
MC 実際には、今のダンスミュージックって、DTMでそこそこ出来ちゃうでしょう？今日、参加されてる皆さんの音楽制作もそうだと思うんですが、楽器が出来ると出来ないとでは、変わってくるものですか？
KENSHU 実際、楽器は演奏できるけど譜面読めないんですよ（笑）全部耳だけでやってるんです。だから、「これ不協和音だから、ダメなじゃいの」って意見が出たときでも、「いや気持ちいいからいいでしょう」って思っちゃうんです。だから、特に、楽器の勉強できなくてもいいかな？とは思ってまが、基礎は必要だと思います。得意な楽器はあるといいかもしれませんね。
MC 今は機材がいいもの揃ってるので、同じシステム使ってやってる以上、同じような事をしてると抜きん出る事が出来ないんですよね。そういう時、基礎があるといいですよね。
●音作りはベースを大事に
MC 最近の曲の作り方ってどんな感じですか？
KENSHU ベースの音色にこだわってますね。それは個人的な感情も入ってしまうんですが、ベースとドラムが基盤になって音楽って作られてるな、といつも思うんです。ドラムに関してはひととおりやってみたので、今度はベースの音作りにこだわってる。今はアナログシンセで音作りばっかりやってますね。
MC ベースとドラムが重要？
KENSHU ある日、クラブに来てたお客さんに「今日は仕事で疲れてクラブに来て、すぐ帰ろうと思ったんだけど、あなたの音で踊らされた」って言われて、体が疲れてても自然に動く音ってあるんだ。と思ったんです。その時のトラックって、ベースとドラムしか入ってなかったんですね。人を踊らせるのって、やっぱりドラムとベースだな、って。いかに人の心を躍動させるか、自分の心がいかに踊るか？っていうのは意識してます。
KENSHU アナログシンセの使い方で言えば、今海外でやってる人って、みんな独自で、みんなやり方を公開しないんですよ。学校でも教えてくれないし、それが自分の色！ってくらいオリジナリティにこだわってる事なんです。ぼくの場合は、自分の好きな音色を出す為に、これと、これの組み合わせはあり得ないだろ？！ってものを組み合わせてベースを作ってます。そこから、違うパーツに刺激が生まれるんです。
KENSHU ドラムに関して言えば、打ち込みの中で、生感をどれだけ出せるか？って事ですね。何小節かごと、全部1000分の１秒単位でずらすんです。手作業で。そうする事で、耳では解らないんですが、飽きないドラムトラックが出来るんです。
MC デモを作ってくるミュージシャンの中には、打ち込んだ初期設定のまんま作ってくる人もいますが、プロには絶対バレますよね。KENSHUさんはどういうニュアンスでずらすんですか？
KENSHU ４時間５時間ドラムだけずーっとヘッドホンで聴いてたり、ご飯食べる前と食べた後でも耳が変わります。聞き直しながら、徐々に変えて行きます。もう、それは、いろんなシチュエーションで。
MC スタジオで聴くのと同じ環境で、ユーザーが聴く訳でもないですから、いろんなシチュエーションでチェックするというのはアリかもしれませんね。
KENSHU 色んな所で曲作りするっていうのも重要ですよね。機材はノートPCでもいいんです。すごいプロの人も、簡素な機材で作ってたりするし。
■クラシック好きの両親の元に育ったという環境も含めて、日々、新しい音楽を探しているというKENSHUさんのお話。音楽性の幅を広げる事が、新たな何かを生み出すきっかけになっているのでは？と感じられる内容でした。次回は、引き続き、実際のメロ作りのプロセスやリミックスに関する考え方のお話をご紹介いたします。
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